Al Teatro alla Scala, Faust torna alla grande nelle prove eccellenti dell’orchestra, del coro e del concertatore Daniele Rustioni
“In the orchestra pit, Daniele Rustioni explored every subtle colour and nuance of Gounod’s rich orchestration. He placed proper emphasis on the score's inexhaustible melodic invention – the true engine of Gounod’s opera – while offering robust and reliable rhythmic support during the large ensemble numbers. Particularly admirable was his fearless approach to the opera's most bombastic passages, such as the famous martial chorus “Gloire immortelle” in Act 4, a piece where conductors easily lose stylistic poise. Rustioni and the La Scala Orchestra succeeded in making the auditorium tremble without ever sacrificing elegance, dynamic contrast or refined phrasing. Meanwhile, the legendary La Scala Chorus brought Act 2 to vibrant life with tremendous fizz, precision and theatrical energy.”
“When it was finally unveiled on Saturday, the production — with its exuberant staging by Johannes Erath and sumptuous conducting by Daniele Rustioni — provided an evening of frivolous escapism that contrasted starkly with the recent turmoil.
…Rustioni, who recently completed a stint as music director of the Opéra National de Lyon, has returned to La Scala after a 12-year absence. The Milanese conductor’s affinity with French repertoire shows in his cogent, shape-shifting and unflaggingly engaging reading of the score. Velvety playing gives way to sherbet-light delivery of nimble passagework, and sulphurous power when the music’s fires raged.”
Financial Times, James Imam
https://www.ft.com/content/74340926-1fc5-405b-a326-016af0d4e09f
Faust Il circo visionario: sfrenato ma rigoroso
Tutti promossi nell’opera di Gounod che ha chiuso la stagione Scaligera: orchestra perfetta e cast stellare. Regia sorprendente
Difficile immaginare conclusione migliore della stagione scaligera: il Faust di Gounod ne è difatti lo spettacolo di gran lunga più bello nell’insieme delle sue componenti musicale e registica.
Daniele Rustioni, innanzitutto. Un’orchestra morbidissima ma senza che la sofficità pregiudichi la tensione drammatica, mantenuta costante lungo le molteplici e assai diverse tappe narrative; trasparenza nell’articolarsi dei piani sonori, anche laddove ci sono situazioni foniche scabrose, come i cori fuori scena o l’organo interno che, nella stupenda scena della chiesa, in pratica duetta col coro creando un’atmosfera allo stesso tempo lugubre, grandiosa, ipnotica. Orchestra che in ogni momento canta con una flessibilità che sostiene e suggerisce il canto in scena, mantenendo leggerezza e pulsione dinamica sfaccettatissime (il valzer della kermesse!) che esaltano la scrittura così peculiare di Gounod con una tavolozza cromatica straordinaria e, di conseguenza, quella capacità di “raccontare” che è il vero stigma (raro, oh quanto!) del direttore d’opera. Dicevo dell’accompagnamento: di tanto più apprezzabile, in quanto il cast è forse il migliore oggi proponibile. … e strepitoserrimo il coro…”
Il Giorno, Elvio Giudici
https://www.ilgiorno.it/cultura/faust-il-circo-visionario-sfrenato-d64ee71c
Un orchestre de la Scala qui touche (une fois de plus) à la perfection
… Daniele Rustioni rappelle par sa direction brillante que l’Orchestre de la Scala peut être l’un des meilleurs au monde, notamment dans l’opéra français du XIXe siècle (l’on se souvient de la Thaïs donnée en 2022 avec Marina Rebeka). Chaque scène est éclairée selon la dynamique de la musique de Gounod et les solistes ne sont jamais noyés malgré l’effectif de la formation.
On chantera pareillement les louanges du Chœur (direction Alberto Malazzi) à la diction et à la préparation exemplaires comme en témoigne, par exemple, la qualité du canon lors de la valse de l’acte II et la rigueur du célèbre passage « Gloire immortelle ».
Une salle bondée, de l’électricité dans l’air dans l’assistance comme sur la scène, il est des fois où, en passionné d’opéra, l’on ne regrette pas d’avoir fait le voyage. Surtout lorsqu’il s’agit de profiter de l’un des plus célèbres opéras français, d’une distribution totalement rompue à l’exercice et d’un orchestre flamboyant.
Cult News, Paul Fourier
https://cult.news/scenes/opera/marina-rebeka-sublime-funambule-dans-faust-a-la-scala-de-milan/
“Particolarmente interessante il versante musicale dello spettacolo. I primi meriti vanno al podio di Daniele Rustioni, capace di tenere saldamente le redini del racconto. La sua lettura scorre fluida in un crescendo di progressiva tensione emotiva, pur rendendo piena giustizia alle molteplici sfumature della partitura. Felici e perfettamente bilanciati gli equilibri dinamici e sonori, capaci di dipingere, con pari efficacia e immediatezza, le diverse situazioni del dramma. Una concertazione ricca di rifrazioni cromatiche che, attraverso un incedere vivace e deciso, costantemente in bilico tra sogno e realtà, ben rappresenta l’evoluzione sentimentale dei protagonisti e la loro progressiva discesa nell’abisso.
Una prova di livello, avvalorata dal contributo di un’orchestra scaligera in stato di grazia: un tappeto denso e smaltato che prende vita da un reticolato sonoro vivido e palpitante. Numerosi i momenti da ricordare, a partire dall’appassionato preludio, passando poi per il languido abbandono della seduzione crepuscolare o, ancora, per la grottesca caratterizzazione degli interventi di Méphistophélès. Altrettanto d’impatto sono anche i ballabili di quinto atto, sottolineati con graffiante e sinistra ironia.
La lettura del podio è così felicemente accolta dal pubblico, che apprezza anche la capacità di sostenere al meglio le voci in palcoscenico, significativamente centrate in quest’opera.
…Il coro scaligero, istruito da Alberto Malazzi, è come sempre magnifico: risplende nel potente finale secondo per poi trovare accenti di profetica ieraticità nella enigmatica scena della chiesa. Davvero sopra ogni lode.
Successo caloroso al termine con punte di acclamazione all’indirizzo dei tre protagonisti e del direttore.”
Opera Libera, Marco Faverzani e Giorgio Panigati
https://www.operalibera.net/wp/2026/10/24/faust-teatro-alla-scala-milano/
“…Che il tragico di Verdi stia a quello di Gounod come il romanticismo pieno e civilmente impegnato sta a quello in dissoluzione e sfinitamente sentimentale è evidente. Ma Gounod si lascia contagiare dal grottesco come chiave di rappresentazione del male che Verdi ha captato in Shakespeare seguendo la lezione di Victor Hugo. Il contagio si manifesta tra le pieghe della partitura in forma di sfumature. Ecco perché la direzione d’orchestra fa la differenza. Daniele Rustioni dà corpo a questa differenza, unendo un senso del dramma vitalistico e energico a una capacità rara di tenere in equilibrio orchestra in buca, voci sul palco e voci fuori scena. Ma soprattutto arricchisce le melodie lunghissime e talvolta convenzionali (nel senso di aderenti a convenzioni che permettono loro di arrivare a un pubblico largo) con un lavoro sui timbri e sui paesaggi sonori che riesce a sottrarre la musica di Gounod all’idea della piattezza, anch’essa frutto di una convenzione critica più che di un ascolto rinnovato, restituendola a una leggerezza finalmente riscattata.”
Il Manifesto, Fabio Vittorini
https://ilmanifesto.it/il-male-diventa-un-gioco-funambolico-nel-faust-diretto-da-daniele-rustoni
“La concertazione di Daniele Rustioni... Tende un serrato arco narrativo dalla precisa tensione drammatica, che passa dalle tenebre alla luce, che esalta non solo un certo nobile stile romantico (mai però dall’esteriorità magniloquente), con tutta la sensibilità piccolo borghese del Secondo Impero, ma anche la ricca tavolozza cromatica, le pulsioni dinamiche e i continui chiaroscuri con la delicatezza, l’eleganza e la spontaneità salottiera tipica dell’esprit francese. Suono nitido e vibrante, che non si carica di un eccesso di decibel ma che invece cura al contempo la solennità dei grandi eventi, e del “mito” se si vuole, e l’intimismo “da camera” dalle molteplici sfaccettature delle psicologie dei protagonisti. Poi si nota un’attenzione e una valorizzazione capillare agli innumerevoli gioielli strumentali con un accorto accompagnamento al canto, con suggerimenti ai segni d’espressione il più possibile aderenti allo spirito e alla sostanza dell’opera. Abile il gioco dei contrasti di colori ed atmosfere che trapassano con naturalezza e fluidità. Ci piace ricordare alcuni momenti significativi di questa concertazione: l’adagio molto che principia l’opera, carico da un lato di una cupa e dolente meditazione sulla caducità del mondo e dall’altro dal movimento ascendente luminoso che annuncia poi la redenzione di Marguerite; le esplosioni festose della kermesse così come il contrasto tra l’aristocratica calma invocazione al Signore di Valentin e la verve sarcastica della “ronde du veau d’or” di Méphistophélès; il vaporoso, affascinante e brioso slancio del valzer e poi il sognante e delicato sconvolgimento, con tutto il corollario del senso di mistero, procurato dall’amore di Faust. E ancora: il bel quartetto, tra il diavolo sardonico, l’amoroso spasimante e le ingenue “boccalone”; la carezzevole estasi con anche una certa passione, pur assai pudica, del duetto di seduzione; gli interventi dell’organo, austero e grandioso, con la fervente preghiera con cui Marguerite tenta di salvarsi dai minacciosi e terribili richiami dei demoni. Bene anche il contrasto tra il marziale incedere dei soldati e la successiva dolente dipartita dello sfortunato Valentin. Quinto atto all’insegna dell’esaltazione drammatica del “mito”, tra la sontuosità orchestrale satanica (interludio che precede la scena della prigione) e le trasparenze, estenuate e dolcissime che ricordano le “notti d’amore”, prima che il moderato maestoso dell’apoteosi suggelli solennemente il dramma nel migliore dei modi.
Se Faust è considerato un “monumento” musicale lo è anche grazie al coro, diretto dal bravissimo Alberto Malazzi, questa sera in bianco a ricordare i costumi borghesi di vari secoli passati in contrapposizione ai coloratissimi clowns e saltimbanchi del circo. Si concretizza con la leggerezza e la brillantezza di donne e uomini comuni nel primo atto o con il giocoso, saltellante ed insolente, con ubriacatura, intervento alla festa popolare del secondo atto, tutto imperniato tra rallentamenti ed accelerazioni in un contrappunto esemplare. Ma la complessità degli interventi è amplificata dal solenne, sin maestoso inno del “corale delle spade” che poi si trasforma in un agile intervento in “Ainsi que la brise légère”, sostenuto da un valzer elegante e vaporoso. Nel quarto atto, diviene impettito, baldanzoso e marziale come un solo soldato (“Gloire immortelle!) ma poi il cordoglio per la morte di Valentin accomuna tutti in una preghiera che ha l’incedere di un emozionante ed intimistico “corale”. La scena della chiesa, con l’accompagnamento dell’organo, è un’accorata supplica al Signore, grandiosa ed austera. Nella notte di Walpurgis, intervento tra l’inquietante mistero e la lievità impalpabile, mentre nell’apoteosi finale si apprezza la solennità appropriata per un canto che annuncia gloriosamente la resurrezione di Cristo e la redenzione della sfortunata Marguerite.
…A conclusione, applausi per tutti ma più intensi per la Rebeka e per Rustioni.”
Operaclick, Ugo Malasoma
https://www.operaclick.com/recite/2026/10/29/milano-teatro-alla-scala-faust
Il direttore d’orchestra Daniele Rustioni ha dovuto aspettare undici anni prima di risalire il podio scaligero, ma si può da subito ascoltare la fruttuosa esperienza nel repertorio francese dopo la sua lunga permanenza all’Opera National de Lyon come Direttore musicale. Nel Faust è infatti d’assoluta centralità l’orchestra, e nel preludio sinfonico iniziale ha ben lavorato sulle dinamiche nella ricerca d’un equilibrio sonoro tra le diverse sezioni orchestrali, con una rimarchevole attenzione al fraseggiare degli archi. Notevole inoltre la capacità di passare dall’intimismo dei momenti più raccolti, come nell’atmosfera notturna dell’amoroso duetto Il se fait tard… O nuit d’amour con gli archi in sordina e gli abbellimenti dell’arpa, alla monumentalità musicale della scena della Chiesa nel quarto atto o nell’imponenza del coro marziale Gloire immortelle de nos aïeux, che in Francia è ancora oggi una sorta di seconda Marsillaise, ma à la Gounod. Su La Scala, la rivista del teatro, Rustioni ha affermato: «La vera pericolosità del personaggio non sta nella solennità ma nella leggerezza: un diavolo che ride è molto più inquietante di uno che minaccia. Lascio che l’orchestra “sorrida” nei momenti giusti per far emergere l’intenzione diabolica che vi si nasconde». Straordinaria è infatti la complicità con il Méphistophélès/Esposito: se l’ironia è la cifra stilistica di questo disincantato Satana di Gounod, il direttore ha evidenziato in alcune scene lo staccato soprattutto dei legni creando un contrasto con gli abbandoni lirici degli archi che vorrebbero dare respiro romantico all’amore di Faust e Marguerite: come si potrebbe meglio sottolineare il distacco, tanto sarcastico quanto diabolico, da ogni aspetto dell’umano sentimento?”
Opera Mundus, Emilio Pappini
“Il Direttore milanese Daniele Rustioni, che ritroviamo spesso a dirigere nelle maggiori orchestre sinfoniche e in quelle dei principali teatri d’opera di tutto il mondo, ci ha restituito un piacevolissimo Faust che è stato molto apprezzato per la sua sicurezza ed energia, per il suo notevole senso del racconto teatrale e la capacità di accompagnare il canto di questo notevole cast con flessibilità ed equilibrio.
Il Faust richiede innanzitutto flessibilità nell’accompagnare il canto, un respiro che si adatti costantemente alle nuances del fraseggio, all’elasticità di una musica che si rifiuta di essere imbrigliata in un tempo meccanico. Questo anche grazie al Coro del Teatro Alla Scala diretto da Alberto Malazzi.E in questa nuova produzione scaligera co-prodotta con altri importanti teatri europei tutte queste sfumature sono perfettamente emerse a giudicare dai calorosi applausi del pubblico che ha gremito il Teatro Alla Scala.”
il Fatto Quotidiano, Sergio Buttiglieri
https://www.ilfattoquotidiano.it/2026/11/02/faust-gounod-scala-recensione-notizie/8558028/
“L’orchestra diretta da Daniele Rustioni ha suonato benissimo leggendo con precisione il gesto di un direttore che va assumendo sempre di più un’importanza ragguardevole in campo internazionale.”
Il Corriere Musicale, Luca Chierici
https://www.ilcorrieremusicale.it/2026/10/faust-di-gounod-al-teatro-alla-scala/
“Faust oscilla tra slancio amoroso e desiderio di possesso. Méphistophélès avanza con una musica brillante e insinuante, la cui leggerezza accresce l’inquietudine. Daniele Rustioni torna a dirigere un’opera alla Scala dopo oltre dieci anni. La lunga esperienza all’Opéra National de Lyon gli ha permesso di approfondire lingua e sensibilità del repertorio francese. In Faust cerca la flessibilità del canto, la brillantezza della kermesse e del valzer, l’intimità del giardino e la crescente oscurità del dramma. Orchestra e Coro della Scala accompagnano il passaggio dalla festa alla tragedia.”
Il Sole 24 Ore, Caterina Turrone
https://www.ilsole24ore.com/art/faust-scala-fame-vita-e-prezzo-desiderio-AJiRnlxB
“Se vi è un valido motivo per assistere al Faust in scena in questi giorni al Teatro alla Scala, è sicuramente la cangiante direzione d’orchestra di Daniele Rustioni, capace di calarsi fra le pieghe della partitura di Charles Gounod senza indulgere in vacui effettismi, cercando anzi una coerenza musicale e drammaturgica di trascinante teatralità.
La sua esecuzione, guidata con polso sicuro e coadiuvata da un coro scaligero in stato di grazia, è splendida, capace di passare dai toni sarcastici e sulfurei (quando protagonista della scena è Méphistophélès) a quelli elegantissimi e stilizzati (come nel valzer che innerva la celebre Kermesse dell’atto secondo). Rustioni accompagna con cura e sollecitudine anche i momenti solistici, soprattutto quelli affidati a Marguerite (la chanson «Il était un roi de Thulé», lo struggente «Il ne revient pas!»), sostenendo gli interpreti, valorizzandone le peculiarità e ovattandone i limiti.
Capolavoro interpretativo della serata è probabilmente la scena del giardino, guidata con estrema delicatezza negli involi più lirici e commossi…”
Connessi all’Opera, Giancarlo Arnaboldi
https://www.connessiallopera.it/recensioni/2026/milano-teatro-alla-scala-faust/
“Un Faust di eccellente qualità quello ascoltato e visto ieri sera, in replica, al Teatro alla Scala. La superlativa direzione di Daniele Rustioni, penetrante e duttile nell’esplorare le infinite sfumature timbriche che la partitura di Charles Gounod impone, è riuscita a coniugare con grande efficacia l’avvincente regia di Johannes Erath con la componente vocale, affidata a un ottimo cast – ieri sera il secondo – e al solito eccellente Coro del Teatro alla Scala, preparato da Alberto Malazzi.
Ne è scaturita una messinscena tra le più riuscite della stagione 2025-26, suggellata dal teatro gremito e da un pubblico che ha manifestato ampiamente il proprio apprezzamento…Applausi meritatissimi per tutti.”
Corrierebit, Cesare Guzzardella
https://www.corrierebit.com/successo-per-il-faust-diretto-da-daniele-rustioni-al-teatro-alla-scala/
“Successo pieno per la parte musicale. Come sempre sugli scudi il coro, istruito da Alberto Malazzi e l’orchestra guidata con gesto sicuro ed ottima resa ritmico-musicale da Daniele Rustioni.”
I Teatri dell’Est, Andrea Merli
https://www.iteatridellest.com/teatro-alla-scala-faust-charles-gounod-24-ottobre-2026/
Rustioni nel cerchio di Faust
“La flessibilità del gesto direttoriale di Daniele Rustioni è stata da applauso: la brillantezza che diviene corrosione tagliente, l’intimismo che evolve in passione, il disincanto in vacuità, la leggiadria in incubo.”
Music Paper, Nicoletta Sguben
https://www.musicpaper.it/nel-cerchio-faust-teatro-scala-trionfano-rebeka-esposito/
Un ‘Faust’ de gran vuelo musical y fantasía escénica
“La familiaridad de Rustioni con el repertorio francés, adquirida también durante sus ocho años al frente de la Ópera de Lyon, se reconoció en las excelentes cualidades de una interpretación de gran equilibrio y elegancia. Rustioni realzó con intensidad y delicada sutileza los rasgos originales del lirismo de Gounod, su intimismo y su ternura (características vinculadas principalmente al personaje de Margarita y a los momentos de enamoramiento de Fausto); pero mantuvo firme la tensión del conjunto, definiendo con fluidez y naturalidad todos los demás aspectos de una partitura que marcó un punto de inflexión en la historia de la ópera francesa. Precisamente la soltura con la que se pasaba de un carácter a otro constituyó una de las mayores virtudes de la dirección de Rustioni.”
Scherzo Magazine, Paolo Petazzi
https://scherzo.es/milan-un-faust-de-gran-vuelo-musical-y-fantasia-escenica/
“La prova più convincente della serata è stata senza dubbio quella di Daniele Rustioni, autore di una direzione particolarmente riuscita. Il gesto appare scattante e preciso nei momenti più concitati, ma anche più disteso e partecipe nelle pagine di maggiore abbandono lirico. Gli interventi dell'orchestra sono sempre pertinenti e puntuali, mai fine a sé stessi, e contribuiscono in maniera determinante alla costruzione delle atmosfere. Particolarmente apprezzabile è il controllo delle dinamiche, così come la capacità di mantenere una notevole trasparenza anche nei momenti di maggiore densità sonora, senza mai sacrificare il giusto equilibrio con le voci. L'Orchestra del Teatro alla Scala offre, dal canto suo, una prova di grande livello, con una particolare attenzione alla qualità del suono, alla precisione degli interventi e alla varietà dei colori. Ottimamente riuscite anche le pagine dei balletti del quinto atto, spesso tagliati per scelte registiche, ma che rappresentano un'importante testimonianza sinfonica di Gounod. Anche il Coro del Teatro alla Scala, preparato da Alberto Malazzi, offre una prova eccellente, distinguendosi per compattezza, precisione e potenza sonora.”
Suilsipario.it
Al Teatro alla Scala, Faust torna alla grande nelle prove eccellenti dell’orchestra, del coro e del concertatore Daniele Rustioni
“Ciò che dà spessore alle correnti sei recite di Faust al Teatro alla Scala, dal 24 ottobre all’8 novembre, è l’identitario cuore stesso della macchina artistica milanese, vale a dire anzitutto le maestranze di orchestra e coro: morbide, colorite, energiche, rigogliose, trascinanti, compenetrate, sollecite a fraseggi tanto ampi e franchi quanto duttili e levigati, esse costituiscono il mezzo e la cifra dell’eccellente concertazione di Daniele Rustioni, uno che ha lunga esperienza del capolavoro di Charles Gounod nonché, in generale, dell’opera francese dell’Ottocento. Questo piace tanto più poiché avviene in esuberante ostensione della fonica all’italiana, quotata nel mondo alla borsa della Scala, con buona pace di quella, insieme più tenue, netta e aspra, peculiare della tradizione parigina.”
L’Ape Musicale, Francesco Lora
https://www.apemusicale.it/joomla/it/recensioni/87-opera/opera-2026/17793-milano-faust-27-10-2026
Il Faust visionario di Johannes Erath conquista la Scala
Una rilettura onirica e sorprendente dell’opera di Gounod, tra suggestioni circensi, atmosfere surreali e il drammatico confronto tra la tentazione di Mefistofele e la fede incrollabile di Marguerite. Un successo musicale e teatrale suggellato dalla direzione appassionata di Daniele Rustioni
“…Riuscire, come ha fatto Rustioni, a immergerci nelle tinte orchestrali morbide e delicate, nelle scene intime e nella magnifica tensione drammatica della scena in chiesa e nell’ultimo atto, non è così semplice. Il Faust richiede innanzitutto flessibilità nell’accompagnare il canto, un respiro che si adatti costantemente alle nuances del fraseggio, all’elasticità di una musica che si rifiuta di essere imbrigliata in un tempo meccanico. Questo anche grazie al Coro del Teatro alla Scala di Milano diretto da Alberto Malazzi.”
Il Giornale dell’Arte, Sergio Buttiglieri
https://www.ilgiornaledellarte.com/Articolo/Il-Faust-visionario-di-Johannes-Erath-conquista-la-Scala
Un Faust dolceamaro alla Scala
“Nell'introduzione, dai colori scuri degli archi gravi e da una scrittura inquieta emerge progressivamente una melodia larga, luminosa, di struggente bellezza, che ritroveremo nella preghiera di Valentin. Rustioni ne accompagna il dischiudersi con una sensibilità che annuncia subito la qualità musicale della serata. È un ritorno importante, il suo, dopo undici anni di assenza dal podio operistico scaligero: milanese, cresciuto musicalmente anche in questo teatro, ha maturato soprattutto a Lione una familiarità profonda con il repertorio francese. L'Orchestra della Scala gli risponde magnificamente, con archi di rara morbidezza, colori nitidi, una leggerezza che non rinuncia mai alla tensione drammatica. E quando arrivano le voci lontane dei contadini che benedicono Dio, il Coro scaligero restituisce tutta la freschezza di quella vita dalla quale Faust si sente escluso.
Vittorio Grigolo è un Faust dalla voce generosa, espressiva, capace di passare dallo sconforto iniziale all'impazienza del desiderio. Quando compare Mefistofele, l'ottimo Alex Esposito gli oppone un personaggio di irresistibile vitalità, ironico, insinuante, musicalmente mobilissimo. Il loro duetto funziona a meraviglia. E qui Gounod rivela una delle sue qualità più sorprendenti: la capacità di trasformare una materia tragica in una successione di melodie che sembrano nascere con assoluta naturalezza. Rustioni, nell'intervista pubblicata nel programma di sala, insiste proprio su questa immediatezza, dietro la quale riconosce una costruzione musicale raffinatissima. E osserva che il demonio è tanto più pericoloso quanto più appare leggero e divertente. Una chiave interpretativa convincente, che l'esecuzione conferma.”
Huffington Post, Massimo Bernardini
Non è Goethe, non è grand-opéra. Come ti smaschero il “Faust” di Gounod
L’impressione che dà questa produzione divertente e profonda è che Gounod sia davvero il rovescio della medaglia di Offenbach. Uno spettacolo che ti svela un aspetto dell’opera che ti era sempre sfuggito è uno spettacolo riuscito. Erath e Rustioni, grande show alla Scala
“…per una volta, regia e podio procedono nella stessa direzione. Daniele Rustioni non si limita a dirigere benissimo un’orchestra e un coro in forma smagliante; riesce anche a condire valzer sospirosi e kermesse chiassose e magniloquenti cori bellici modello “retour de Solférino” con una sottile ma percettibile ironia.”
Il Foglio, Alberto Mattioli
“Eccellente in buca la bacchetta di Daniele Rustioni, specie nell’esplosione di calore e luce che irrompe sulle danze del quinto atto… alla fine, applausi e consensi per tutti.”
La Repubblica, Luigi Di Fronzo
“Il “Faust” di Charles Gounod in programma in questi giorni alla Scala è di gran lunga lo spettacolo migliore della stagione, in tutte le sue componenti: regia, orchestra, coro, cast vocale. Quattro ore (compresi i due intervalli) al termine delle quali il vostro cronista avrebbe volentieri ricominciato da capo.
Stravolgendo l’ordine consueto delle recensioni operistiche, nelle quali si parla del coro solo alla fine, diciamo subito che il coro, anzi IL CORO scaligero istruito da Alberto Malazzi ha dato una delle interpretazioni più straordinarie a memoria di chi scrive. In quest’opera il coro c’è sempre, anche quando non è in scena: osserva, commenta, accompagna l’azione, è attore a pieno titolo. Questo è quello che fa, ma è il “come” che più ci interessa, ed è stato un “come” superbo: una voce collettiva incisa, scolpita, netta, potente, capace anche di pianissimi da pelle d’oca come il compianto funebre per la morte di Valentino alla fine del quarto atto (“Que le Seigneur ait son âme/ et pardonne au pécheur”). Lo abbiamo già scritto un’infinità di volte: il Coro della Scala è forse, o senza forse, la più alta istituzione musicale italiana.
…Stavolta abbiamo lasciato per ultimo il direttore, con la classica formula “last, but non least”: Daniele Rustioni è stato insieme al coro la stella della serata. Raramente abbiamo sentito l’Orchestra della Scala suonare con tanta intensità: calda, densa, morbida, lieve e potente secondo la necessità. Quella di Gounod è in molti momenti musica di “enivrant languer” (inebriante languore, prendendo a prestito le parole di Margherita nel finale del 3^ atto), una tavolozza cromatica straordinaria, e Rustioni riesce a restituircene il senso senza quegli effettismi di maniera che spesso guastano quest’opera. Mai sovrapposizione sui cantanti ma saldo supporto nei momenti solistici, eleganza nel valzer della kermesse del 2^ atto e nella scena del giardino (meravigliosa anche dal punto di vista scenografico), forza dirompente nelle parti più “diaboliche”.
…Il vostro cronista resta in sala ancora per un po’: magari Méphistophélès lo vede, gli si avvicina e gli presenta un contratto da firmare… Se l’inferno è quello che abbiamo visto, se il Diavolo è Alex Esposito e se si ascolta questa musica, magari un pensierino varrebbe la pena di farlo…”
Milano Quotidiano, Francesco Bogliari
https://www.nicolaporro.it/milanoquotidiano/se-questo-e-il-diavolo-allora-andiamo-tutti-allinferno/