Daniele Rustioni triumphes with the Bayerische Staatsoper performing Aida

Daniele Rustioni conducts Munich’s ‘clever’ new production of Aida “…The great triumph of this Aida was in the pit. Daniele Rustioni showed us how subtle Verdi’s music is. The tempos were lively but never rushed, allowing the phrasing to develop and underline the architecture of Verdi’s musical line. Orchestra and chorus had colour, strength, and dynamics. Every premiere usually suffers from a few musical inaccuracies that disappear as the performances progress, but this was not the case here, as the quality was extremely high throughout.” Seen and Heard International, Antoine Lévy-Leboyer

Ein Verdi für Kenner und Liebhaber… "Aida" in der Bayerischen Staatsoper: Dirigent Rustioni meidet dröhnendes Fortissimo “…Dieser Verzicht auf alles konventionell Monumentale in der neuen "Aida" der Bayerischen Staatsoper harmoniert mit dem kammermusikalischen Ansatz des Dirigenten Daniele Rustioni. Er meidet das dröhnende Fortissimo, verliebt sich in leise Passagen, die langsam, aber nicht schleppend genommen werden. Ein Klarinettensolo in Aidas erster Arie wirkt fast gehaucht, die hohen Violinen im Finale waren wohl noch nie so ätherisch, seifenfrei und jenseitsnah zu hören. Das ist ein durchaus faszinierender, vom Bayerischen Staatsorchester nach der gestörten Homogenität im Vorspiel bestens umgesetzter Ansatz. …Rustioni ist es sehr überzeugend gelungen, die Kammermusik in "Aida", von der viele Dirigenten nur reden, auch hörbar zu machen. Aber es ist auch ein Verdi für Kenner und Liebhaber, nicht für Besucher, die Klischees von Italianitá und den Stil der Arena di Verona erwarten.” Abendzeitung München, Robert Braunmüller

MÜNCHEN/ Bayerische Staatsoper: AIDA. Neuproduktion: Der Krieg kennt keine Sieger “Musikalisch war die Aufführung aber auf jeden Fall ihren Besuch wert. Daniele Rustioni und das Bayerische Staatsorchester hoben die kammermusikalischen, leisen Passagen besonders hervor und schufen so eine beseelte, lyrische Atmosphäre, die das trostlose Geschehen auf der Bühne zuweilen etwas aufhellte. In den pompösen Passagen ließ Rustioni das Orchester nicht auftrumpfen, sondern versammelte es zu einem machtvollen, beeindruckenden, eher düsteren Klang. …Das Publikum zeigte sich von der Vorstellung mehrheitlich angetan und spendete den Mitwirkenden heftigen, wenn auch nicht allzu lange andauernden Applaus.” Online Merker, Gisela Schmöger

Monaco - Bayerische Staatsoper: Aida “…Devo spendere due parole sul Coro dei Bayerisches che si è fatto apprezzare per duttilità e pienezza di suono quando richiesto. Il loro è stato un Verdi magnifico, illuminato da una vera e propria interpretazione raffinata... Sul nostro Daniele Rustioni infine vanno spesi i complimenti per avere preparato una Aida non scontata, con particolari curati della partitura e con la Bayerisches Staatsorchester che lo ha seguito esemplarmente dando vita così a un autentico spettacolo di suggestioni visive e musicali di rara coerenza. …A Monaco ci sono state vere e proprie ovazioni per tutti, un successo di dimensioni amplissime.” Operaclick, David Toschi

AIDA RISORGE DALLE CENERI NERE DELLA GUERRA, Monaco di Baviera “…questo Verdi autentico… suonato da una buca notevole, nella tradizione delle orchestre tedesche, compatti gli archi, stupendi gli ottoni, senza la minima incrinatura le sei trombe egizie, a quinta dei palchi di proscenio. Perfetto il coro. Daniele Rustioni qui non è solo direttore ospite principale, ma soprattutto molto amato: il pubblico gli tributa una vera ovazione. Meritata, perché l’assieme è ben governato, con bacchetta che scandisce finissima… Aida finisce così: metà sala … resta tutta in piedi, platea e balconate, per un quarto d’ora di applausi schioccanti, i visi seri di chi ha capito”. Il Sole 24 Ore, Carla Moreni

MUNICH : Aïda et Radamès, Juliette et Roméo modernes en pays en guerre Aida à la Bayerische Staatsoper de Munich Superbe direction de Daniele Rustioni… “…Oui, il y a un peu de grand-opéra dans Aïda, mais les vides l’emportent sur les pleins : l’opéra commence pianissimo (pp) avec le motif ondulant des violons en sourdine et se termine encore plus pianissimo (ppp) avec la « mort » des mêmes violons. Cette transparence inhabituelle est clairement évidente dans la magnifique interprétation de Daniele Rustioni, qui obtient de l’orchestre du théâtre, plus habitué en réalité à Richard Strauss, des tempi toujours précis, des sons d’une grande douceur et des couleurs tendres, mais aussi des volumes sonores adéquats dans les moments les plus intenses. De plus, tout en sauvegardant le cantabile « italien », Rustioni fait ressortir les aspects plus modernes de la partition, notamment l’effet du roulement à peine audible de la grosse caisse qui suit le silence de Radamès face aux accusations de trahison dont il ne se disculpe pas. L’équilibre sonore entre la fosse et la scène est parfait, l’orchestre ne couvrant pas les voix. Des voix dont la présence est pourtante imposante.” Premiere Loge, Renato Verga

La nuova produzione del Michieletto al Bayerische Staatsoper, col Rustioni sul podio e un cast impeccabile. “…Ovviamente, quel che ci si aspetta da un’Opera è che venga eseguita come Dio comanda. E qui la prima recensione, quella riguardante il melodramma “Aida” di Giuseppe Verdi, libretto di A. Ghislanzoni, porta a sottolineare, con un vivo plauso, innanzitutto la concertazione e direzione d’Orchestra del M° Daniele Rustioni. Il Direttore ha dato una lettura ammirevole del capolavoro di Verdi: mai reboante, mai sopra le righe o soverchiante, ma cesellata, ricamata, quasi. Era così bello ascoltare quella musica, anche nelle parti non cantate, le sue sfumature, la solennità che non è stereotipo, la bellezza e la limpidezza dei suoni della magnifica Orchestra di Monaco per plaudire ad una serata di grazia. Le dinamiche splendenti, la bellezza e l’adesione dell’intero andamento agogico dell’opera verdiana hanno incantato l’ascoltatore. Su ali del genere, quindi, “volava” un cast straordinario nel suo complesso, degno della direzione d’orchestra, in cui neanche la più piccola parte veniva interpretata in maniera poco gradevole o imperfetta. La bella Elena Stickhina nel ruolo del titolo, ha dato prova di maturità vocale e di grande musicalità, guidata dai chiaroscuri delle dinamiche del M° Rustioni, ha saputo cogliere lo spirito del personaggio e ne ha reso l’intima essenza. …magnifico il Coro del Bayerische Staatoper, diretto da Johannes Knecht. Dunque, musicalmente, si è assistito ad un’Aida da manuale. …Il trionfo di pubblico che ha accolto l’Opera … è stato certamente merito … di Verdi e dei suoi eccezionali interpreti.” OperaeOpera, Natalia Di Bartolo

“…Das Orchester unter der Leitung von Daniele Rustioni findet beim Publikum den meisten Anklang an diesem Abend, und das mit Recht. Schwirrend klingende Streichertremoli, triumphale Trompetenklänge, exotische Farben der Holzbläser, all das was man sich vom Orchesterklang bei Aida vorstellt, findet sich an diesem Abend im Orchestergraben wieder. Hier wurde Festspielcharakter und -niveau erreicht. Diesem schloss sich auch die hervorragende Leistung des Chores und Extrachores der Bayerischen Staatsoper an. Fazit: eine sehr interessante, szenisch und musikalisch schlüssige Aufführung, die allerdings dem Geschmack der Freunde der klassischen, ägyptischen Operngeschichte nicht entspricht. Mich hat sie überzeugt!” Klassik Begeistert, Jean-Nico Schambourg

Une Aïda « free-stars » remarquable à Munich (Bayerische Staatsoper, Opernfestspiele, July 2023) La nouvelle production du Bayerische Staatsoper emporte l’adhésion grâce à une cohérence artistique d’ensemble et à la direction de Daniele Rustioni. “Rustioni dans une Aïda toute en classe et en maîtrise Dans Aïda, Verdi a montré – parfois même jusqu’à l’extrême – sa toute-puissance en matière de grand opéra et Daniele Rustioni y trouve matière à offrir une lecture passionnante. Au bout de sa baguette, l’orchestre du Bayerische Staatsoper est en majesté pour cette partition riche (et parfois grandiloquente). Le chef adopte tantôt un rythme lent au profit d’un son ample qui occupe magnifiquement la grande salle du Staatsoper. Parfois les cuivres ou les percussions emplissent la salle jusqu’à la saturer donnant des effets absolument saisissants ; parfois aussi, des accélérations bienvenues apportent de la légèreté à la musique. Lors de la scène du triomphe, les trompettes placées dans les loges de côté adjacentes à la scène sont bien présentes pour le « show Verdi » exigé alors, mais également parfaitement maîtrisées pour ne pas s’avérer envahissantes. Pendant la scène du procès de Radamès, l’omniprésence des percussions confère une dimension dramatique inégalable. Enfin pour l’épilogue, alors que surgissent les fantômes, témoins dans une curieuse scène de mariage, le chef sait adopter un étonnant rythme de requiem laissant protagonistes et spectateurs dans l’expectative, entre deuil et délivrance. Ce soir, à la lecture du programme, l’on aurait pu s’inquiéter de l’absence de stars à l’affiche pour une Aïda, cette œuvre qui aime tellement les excès. Pourtant, grâce à un chef très attentif, aux commandes d’un orchestre aux couleurs somptueuses, à une mise en scène inégale mais forte de fulgurances, le spectacle fut, malgré tout exceptionnel, à la hauteur de ce que l’on attend d’une maison prestigieuse comme le Bayerische Staatsoper. Ce fut, finalement, une des Aïda les plus cohérentes et excitantes qu’il nous ait été donné de voir ces dernières années.”

Cult.news, Paul Fourier

MONACO: UN FILO DI SPERANZA TRA LE MACERIE Damiano Michieletto e Daniele Rustioni artefici di un'Aida memorabile alla Bayrische Staatsoper “Di polvere e di sogni. Di questo siamo fatti. La guerra, il potere, la fama, la gloria sono solo stanche sirene, incapaci di irretire col loro canto per più di qualche breve stagione. Poi, tutto passa, tutto scorre in un processo di distruzione e di creazione eterno, crudele, imperturbabile, come crudele e imperturbabile è l’eterno gioco del mondo. In questo ingranaggio, l’uomo da sempre tenta di sottrarsi ai disegni del Fato e osa cambiarne il disegno. È la sua natura, è il suo modo per dirsi vivo. Ma, vista dall’esterno, la Natura, quella sovrana, è ben altro. Al Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera – gran teatro di tradizione in cui la musica è consuetudine che riempie puntualmente la sala con un pubblico trasversale a età e a censo – la lezione di Damiano Michieletto nell’Aida che lo scorso 30 luglio ha abbassato il sipario, in assoluta adesione con la buca magnificamente guidata da Daniele Rustioni, era una meditazione sul senso profondo delle umane sorti, nello sguardo che sottraeva Verdi ai tradizionali bozzettismi faraoneggianti tutti palme, arcani geroglifici, occhi bistrati e costumi sgargianti per proiettarlo oltre lo spazio, oltre la storia: là dove l’uomo offende l’uomo nel suo seme più innocente e, al tempo stesso, tra sgomento e sorpresa, scopre nel nemico non l’altro da sé ma il fratello. …In buca, alla testa di uno strumento di straordinaria duttilità e morbidezza, la bacchetta di Rustioni, in perfetto allineamento con la regia, lasciava affiorare dal damasco del Preludio verdiano il filo, sottile, di speranza che Michieletto insinuava tra le macerie. Archi come alito leggero, fiati vaporosi, ottoni e percussioni strepitosi a rendere una speranza ancor più incrollabile in quanto aggrappata al deserto in cui ha visto la luce. L’amore è l’unica forza in grado di scompigliare le carte e di riscrivere la storia; l’amore conduce fuori da sentieri già tracciati e consente di vedere in una schiava l’amata e l’amato nel proprio carceriere. …Perché il primo territorio conteso è il cuore. Lì infuriano le battaglie più crudeli. Anche in buca, la consueta tronfia magniloquenza del quadro [Gran Finale Secondo] scorreva via agile, sliricata, come a dire che il baricentro di questa vicenda è altro, è altrove. In primis, nella solidarietà tra disperati che solo le donne sanno ordire, con mense improvvisate e canti propiziatori agli dei, resi con accorata semplicità, propria di chi si affida al mistero della fede. E, certo, nella capacità che solo l’amore ha di immaginare spazi alternativi, di uscire dalla cornice, ritagliando anche in uno scenario di guerra lo spiraglio per una riconciliazione. L’ultima scena, emblematica, riscriveva la storia, con i due amanti non morti ma danzanti, in un’onirica festa all’ombra della nera piramide, con Aida nell’abito da sposa recuperato dalla madre, recuperato da un cunicolo sotto alla piramide. “…una storia non dura che nella cenere/ e persistenza è solo l’estinzione”, canta Montale. Per Michieletto, tra l’uno e l’altro capo di questi assoluti, tra persistenza ed estinzione, si fa largo l’esistenza. Applausi meritatissimi.” OperaTeatro, Elide Bergamaschi

A born Verdi conductor Daniele Rustioni leads exciting performances of Aïda and Don Carlo in Munich “Rustioni … basks in public and critical acclaim at the Bavarian State Opera, where last year his conducting of Berlioz’s epic, Les Troyens, was judged the only redeeming feature of a misconceived car-crash of a production (apart from 68-year-old Gregory Kunde’s superbly sung Énée). In May he took musical charge of a new production, by his compatriot Damiano Michieletto, of Verdi’s problematic Aïda. …For poetry, and dramatic thrills and spills, one had to listen to the orchestra which, apart from a couple of trumpet blips in the Triumphal Scene, was handled in masterly fashion by Rustioni (this was his third Aïda I have experienced in the theatre after Covent Garden and the Met). …The following night, Rustioni showed why he has become one of the world’s most prized conductors of Verdi’s grandest opera, Don Carlo: he may have pulled out in London, but he jumped in for Daniel Barenboim, no less, in Berlin around the time of the Covent Garden revival. Here conducting a Munich ‘classic’ by the veteran director-designer, Jürgen Rose, in a far-more-integrated realisation of Verdi’s sprawling masterpiece than Nicholas Hytner’s rum Royal Opera effort, Rustioni displayed his virtues as a theatre conductor, coordinating cast, chorus and orchestra to give a performance more satisfying than the sum of its parts. With his ideal pacing - and Rose’s seamless scene changes on an almost unitary set - the evening passed in a flash with only one interval. …one of the most enjoyable performances of Don Carlo I’ve heard in a long while. But the conductor was key.” Operalogue, Hugh Canning