Daniele Rustioni ouvre sa deuxième saison à l’Opéra National de Lyon avec Mefistofele de Boito

«(…) l’orchestre et les chœurs de l’Opéra de Lyon atteignent des sommets, sous la direction de Daniele Rustioni. (…) C’est aussi lors des scènes chorales que la direction de Daniele Rustioni atteint ses sommets les plus élevés, faisant passer sur tout l’édifice un souffle ardent et unificateur. La maîtrise des masses sonores, de leur cohésion et de leur mise en tension, est absolument époustouflante.»
Diapason, Emmanuel Dupuy

«Dans la fosse, Daniele Rustioni et l’orchestre de l’Opéra de Lyon cherchent une forme d’interprétation brute. Le chef s’engage franco dans les passages naturalistes ou sombres, dirige abruptement et cherche l’expressivité maximale et les contrastes nets. Sa façon d’accentuer les collages se rapproche du caractère primitif de la scénographie. Une direction remarquable. S’il faisait de la peinture, il brosserait pour cette toile de larges aplats.»
Libération, Guillaume Tion

«Daniele Rustioni a une relation particulière à cette œuvre : membre du « Coro di voci bianche » (la Maîtrise) de la Scala, il avait participé tout jeune aux représentations dirigées par Riccardo Muti à la Scala en 1995 (Mise en scène Pier’Alli, avec Samuel Ramey) et c’est là qu’est née sa vocation musicale. Son propos est d’une grande clarté : il met en exergue des détails instrumentaux qui illustrent une composition plus raffinée qu’on ne le pense habituellement. Certes, d’autres moments sont pompeux, excessifs aussi et Rustioni les affronte parce que cette musique exige aussi d’être démonstratif, mais il a le souci d’en souligner tous les détails, sans vraiment couvrir les voix, dans une salle de dimensions qui leur permettent de passer sans trop d’encombre, et avec une fosse suffisamment profonde pour leur être confortable. Il reste que la partition ne s’embarrasse pas toujours de raffinements, même si le troisième acte plus sombre et moins éclatant, est là aussi le plus émouvant. Le prélude en est exemplaire à la fois par sa clarté et ses accents et par le pathos qu’y met Rustioni. Une direction énergique et bien plus claire que la mise en scène, révélant une partition plus complexe qu’il n’y paraît avec des moments d’une indéniable beauté, voire sublimes.»
Wanderer, Guy Cherqui

«Der Traum wurde wahr, mehr noch: Rustioni ist, 35 Jahre jung, Chefdirigent an der Opéra de Lyon. Es ist seine zweite Saison. (…) Heuer, zum Saisonstart, knackt er eine Nuss: Boitos „Mefistofele“ ist eine überbordende, stilistisch auseinanderstrebende Angelegenheit und eine dreifache Verbeugung. Fürs Doppelbödige, Hintergründige beim Schnelldurchlauf durch Goethes Doppeldrama hat Rustioni ein Gehör – und verliert sich keine Sekunde in dröger Analyse. Über- und trennscharf ist im Orchester alles profiliert, man kann Boitos Einfälle mitstenografieren. Und erkennt auch, welche Zutaten für die oft eigenwilligen Klangmixturen hineingerührt wurden.»
Münchner Merkur, Markus Thiel

«Lyon’s young lion of a music director, the Italian Daniele Rustioni, is passionate about this score. It’s easy to understand why: not only does Boito demand huge forces, with sumptuous choral episodes and a vast orchestra that includes those 19th century brass stand-bys the serpent and the ophicleide, but it sound world is fabulously opulent from beginning to end. (…) Rustioni’s house musicians did him proud at the opening performance of Mefistofele on October 11. Rich, magnificent ensemble playing from the pit was matched by rousing contributions from the company’s adult and youth choruses (…).»
Musical America, Mark Valencia

«(…) excellent chorus singing on the stage and the magic wand of Daniele Rustioni in the pit. Opéra Lyon’s enormously talented Musical Director was basically faithful to the integrity of the partitura except for two small cuts in the “un giorno nel fango mortale” music for Cherubini in the Prologue and a further excision for Coretidi (“Chi vien…”) in Act Four. As both of these passages are of limited duration, such deletions were difficult to understand. Boito’s tricky score alternating between arch lyricism in the chromatic “Ave Signor” redemption theme and raucous hurly-burly of the Pasqua and Notte del Sabba scenes were well managed although some of the ppp markings for chorus were noticeably louder than indicated. The streghe and stregoni in the Brocken mountains were pungent in their various “Su su’s” but “Ci prostriamo a Mefistofele, al nostro Re” is marked ppp, not mf. The complex polyphony in the “Oriam, oriam” concertante section in the Prologue with its oratorio-like sonorites and emphatic crescendo marcato triplet accompaniment had real power without losing musicality and the top B natural for sopranos was choral singing at its finest. The “Juhé” chorus and Ridda e Fuga infernale were wild and orgiastic whilst retaining rhythm and raffinatezza. The celestial trumpets were suitably intimidating and the massive fff brass-heavy orchestral tuttis powerful enough to intimate an imminent Armageddon. The marcatissimo marziale opening of Act One had punch and precision with decibel-shattering fff volume with tolling bells. The low strings introduction to the Notte del Sabba scene was suitably spooky and later woodwind poltergeists plangent and chirpy with some especially effective playing from first clarinet. The obbligato during the Morte di Margherita scene was excellent. First flute also made a valuable contribution to “Ecco il mondo” and the Elena/Pantalis duet. Strings were wistfully seductive in the andante amoroso introduction to Act Four and the final 5 bar sustained E-major tonality on “Ave” was sung and played “con tutta forza” as required and brought the opera to a tremendous conclusion.»
Opera Wire, Jonathan Sutherland